Do livro Hum: Tratado sobre Milhares de Andorinhas

Introdução

O artista não deveria existir,

seja lá de qual arte ele pratique ou se identifique. Vamos acabar com a arte e com todos os artistas!!! Morram todos! E todos, significam, até aquele que tem uma mínima fagulha de arte acesa dentro de si mesmo. Morram!!! Matar artistas não é assassinato, é um favor, É UM FAVOR! Por favor, matem todos os artistas! Ninguém pertencente a essa raça de artistas deve sobreviver e eu digo ninguém... ninguém! Alguém está me ouvindo? — Estou gritando desesperadamente; meu estômago dói, meus olhos estão em labaredas enormes, minha língua quer saltar ao chão. As lágrimas tentam, tentam, em vão... empedram.
“Vocês estão me ouvindo?” Matem todos os artistas, não deixem que vivam, matem todos; eles te agradecerão. Eu prometooooooo!!!!!! “Por que ninguém me ouve?” Estou berrando! “Estão todos surdos?” Seus tolos, eu estou com a verdade! Esta verdade é minha! Eu lhe prometo qualquer coisa; lhe darei tudo! Matem os artistas! Matem os artistaaaassss!!!

(Pra que viver fazendo arte? Pra que morrer pela arte? Por que sofrer pela arte? Por que a arte? Por que tudo parece existir? Por que à arte?).
Posso citar inúmeros artistas mas você; você Van Gogh. Você foi de todos, de todos, o mais babaca, o mais otário. Babaca! Morreu na miséria, passou fome, perdeu a orelha — sofreu! Em nome do que? Da arte? Babaca! Arte não existe! Hahaha!!! E o que vale para você hoje? Seu nome estampado na fachada de um museu moderno? Seu otário! O pior de tudo é que 99% das pessoas que visitam o “seu museu” não vêem suas telas. Hahaha!!! Seu nome não te serve pra nada depois de morto. Enquanto isto, outras pessoas as custas de tua miséria lucram vendendo e falsificando seus trabalhos. Vai trouxa! Morreu pobre! Tudo pela arte? Cabaço! (Que raiva!) O que te adianta ser famoso após a morte, quer dizer após 100 anos? Morreu na miséria; os ratos imundos que viviam no esgoto a céu aberto atrás do seu barraco morderam sua orelha e mijaram em suas telas que nada valiam. Nada! Nem um centavo! O mundo para você é uma privada onde ninguém quer saber de limpar a bunda.
Outro que vale a pena citar: você deve conhecer o Mário... Mário de Andrade, outro babaca! Aqui no Brasil morreu pela sua arte; escrevia, usava palavras. Caneta ao invés de pincel, um mané!!! O pior de tudo? Ele era idealista! No Brasil isto é caso de loucura, internação! Hoje homem de grande orgulho, tem seus livros publicados, sua história contada, homenagens, apareceu em filmes, em minissérie, teatro... Claro que não é sobre sua vida de imbecil! Passou muita necessidade, até fome. Ah! O álcool. Bebia. Enxugava! Hoje, orgulho nacional, dentre os letrados e os não letrados, seu nome é reconhecido nacionalmente, que orgulho! Grande artista; fez muito pela nossa arte! No Brasil isto não existe! Quer fazer arte? Então... morra de fome! Mário, tenho orgulho de você, você é o cara! E tenho orgulho dos que te conhecem e sei também que aqui no Brasil 99,9% daqueles que já ouviram seu nome e sabe que você foi escritor, oh Mário... 99,9% das pessoas nunca leram seus livros. E pra que você insistiu na arte? Por quê você? Você é tolo?! Ninguém lerá seus livros mas todos sabemos do grande homem que fostes, mas e daí? Você sofreu, passou fome, morreu e ainda por cima... ninguém te lerá... hahaha!!!
E o que bate o recorde, um dos piores artista de todos os tempos em gênero, grau e número é o Leminsk, sim, o maior de todos os otários — este poderia ser o que quisesse. Que babaca! Escolheu o Judo que não dá dinheiro nem pra um campeão e ainda por cima foi ser poeta, hahaha! A pior de todas as escolhas. Seu sofrimento em si foi o menor, claro! Poeta já nasce sofrendo e este por capricho do destino ou cousa pior, acreditou na poesia. Seu idiota! Acreditar na salvação através da poesia, nem Deus neste caso salva. Você Paulo, nome de papa, nome de santo, nome para poucos. Profissão para ninguém. Poesia; poeta, isto tudo nunca existiu — isto é maluquice. Pensei um dia; quero ser assim — Paulo, imagina? Sobrenome Leminsk. Tudo! O filho da piiii... me enganou. “Por que ninguém me ouve?” Estou me esgoelando de gritar. E você Paulo vai me ouvir ou também vai fingir que não é com você? Você sabe do que eu sofro? Você não é poeta? Então? Se vira! Não quer me ajudar agora, por que? Passou fome seu metamorfo! Perdeu a mulher? E então... o amor acaba...
E fazendo o último comentário, e realmente merecedor deste. Santos Dumont, sim ele, Dumont, este que viveu da maneira que quis graças ao café de seu pai. Artista nato e também conhecido por seus inventos. Inspirou o mundo! Mas foi um grande babaca; sim talvez um dos maiores, pois ele realmente acreditava em um mundo melhor. Por que todo artista tem que ser sonhador? Mundo melhor! Hahaha! Que cretino, que venha toda bosta! No caso dele chegou. Usaram seu avião para fazer guerra. E no Brasil o único aeroporto que levava seu nome: Santos Dumont, o pai da aviação, seu grande e único reconhecimento, hoje, aeroporto Tom Jobim. “Quem foi o filha da piiii... brasileiro que deixou isto acontecer?” Não desrespeitando o mérito do Tom como músico, mas o que ele tem haver com aviação?! Ou eu sou muito burro e ignorante ou o que? O Tom deve pedir desculpas todos os dias para Dumont. E realmente, depois de tudo isto somente sendo um grande homem como foi o Santos, muito centrado e convencido de suas próprias convicções, e como astuto e cavalheiro pôde antecipar sua própria morte. — Quero renascer em qualquer país, menos no Brasil — comentou com o Tom.

Por que eu me sinto assim???
Por que eu sou um chato?! Por que eu sou revoltado?!
Nada disso, talvez porque eu seja sonhador e como sonhador, sonho todos os dias com um mundo melhor e sem idiotas que degeneram nosso mundo. Eu sou o Cidão: o revoltado — perante a sociedade, e para o leitor... apenas o narrador. Pra mim eu não sou revoltado, eu só não aceito a ignorância das pessoas, principalmente daquelas que se dizem “instruídas” e na verdade são pessoas “ignorantemente instruídas”. Porque podem até saber de cálculos e leis (se é que sabem; eu penso que eles fingem saber) mas não entendem nada da vida e como ela funciona. Se nós tivéssemos pessoas realmente instruídas com muita certeza que o Brasil seria o melhor país do mundo.

Rembrandt Research Project (RRP)

Homem com um Capacete de Ouro, Gemäldegalerie, Berlin

Há muito considerado como uma das melhores obras de Rembrandt (cerca de 1650), foi então desclassificado pelo RRP no vol. II do Corpus. A pintura permanece em cartaz, como "Círculo de Rembrandt".



The Polish Rider, Frick Collection, New York

Importante estudioso do RRP Josué Bruyn rejeitou a pintura, mas o Frick continuou a afirmar que o mesmo é autêntico. Na última RRP Corpus, no catálogos Van de Wetering como "Rembrandt (com acréscimos posteriores) " e as datas em que a cerca de 1655.


O "Rembrandt Research Project" (RRP), deve ser fechado, embora esteja perto de terminar o seu catálogo completo. Após 42 anos de trabalho, os cinco volumes do "Corpus of Rembrandt Paintings" foram publicados. Era para ter sido um volume mais detalhado, mas isso foi descartado.

Em detalhe meticuloso, o "Corpus" oferece 240 pinturas que têm sido aceitas como obras de Rembrandt, com 162 dúvidas ou foram rejeitados. Isso deixa 80 obras que ainda não foram catalogadas, um quarto da obra. Estes serão incluídos em um volume menor de resumo.

No mês passado, o conselho RRP decidiu desacelerar o projeto até o final deste ano. Presidido por Ernst van de Wetering, seus membros são Egbert Haverkamp-Begemann (New York University), Taco Dibbits (Rijksmuseum), Peter van de Ploeg (Waanders publishing) e Rudi Ekkart (Netherlands Institute for Art History).

Maiores informações sobre as pinturas serão adicionados e os dados serão complementadas com material do PRR e disponibilizados na web (www.rembrandtdatabase.org)

O primeiro personagem que fiz: o Capitão América

Todo mundo começa a pintar desde cedo, mesmo que seja rabiscando o chão com pedra, o lápis no papel, a caneta na parede (tomei muita bronca por causa disso), e hoje meu filho pinta a casa inteira (mas não dou bronca nele).
Os primeiros desenhos que copie, sem excessão foram os quadrinhos do Maurício de Souza e sempre gostei mais do Chico Bento e do Cascão. O curioso é que eu nunca copie o Chico nem o Cascão, mas até hoje, sem precisar olhar, eu faço as paisagens que compõem os quadrinhos.
O primeiro personagem que eu aprendi a desenhar foi o Capitão América, junto com uma revistinha que ensinava a técnica do "quadriculado". Nessa época eu tinha menos de dez anos e desde cedo já me mostrava autodidata. Curioso lembrar dessas coisas e ter uma referência da onde estou e ainda busco alcançar.
E para comemorar os 70 anos da criação de Capitão América criado por Joe Simon e Jack Kirby em 1941. Publicado pela Marvel Comics, o Sentinela da Liberdade terá um filme com estreia no dia 29/7 no Brasil, alguma dúvida se eu vou?

Apenas um tempo

Passando em baixo do tempo, verifico que não cresci, nem passei. Apenas o fico. Ser apenas eu é tão incansável que nenhum tempo dura.
As palavras cessam quando penso e duram quando não. Sei ser todos mas quando preciso de mim, nem sei se escrevo correto; - mas que venham todas as verdades, para que tenhamos de encarar as mentiras tanto quanto todos nós. Somos tudo e nada. Somos apenas nós num mundo de apenas eus.

Lixo Extraordinário (Waste Land)

Como é ótimo ter um artista tão fabuloso no mundo, ainda mais do Brasil. Estou falando de Vik Muniz que como poucos sempre nos surpreende.
Agora com o documentário de João Jardim, Karen Harley e Lucy Walker. O filme relata a trajetória do lixo dispensado no Jardim Gramacho até ser transformado em arte pelas mãos do artista plástico Vik Muniz.
Como deve ser ótimo ter como único trabalho, ser artista. Um dia sei que poderei me dar esse luxo, mesmo que seja como aposentado... hehehe! Mas não quero esperar até lá. Agora ao invés de pensar somente em arte, penso... penso em tantas coisas.

As Cores do Mundo

Estudando os grandes mestres da pintura descobri que a maioria deles trabalhavam com apenas uma palheta de cores, até tentei definir minhas cores numa única palheta passando anos e anos estudando cores e entendendo-as.
Mas comigo isso não funcionou, algumas cores não cabiam juntas com outras e algumas não cabiam nos trabalhos que eu elaborava. No final das contas juntei todas as minhas pesquisas de anos e num "insight" descobri quatro palhetas básicas maravilhosas que desenvolvo.

1°) Uma palheta é extremamente punk-hardcore, com cores pesadas e densas.
2º) Outra mais pop, com cores fortes bem anos 80's.
Essas duas particularmente inspiradas na músicas das quais eu gosto e da minha adolescência vivida em lugares underground, das pistas de skate, das bebedeiras e etc.

3°) Outra palheta de cores remete a este cinza, desta sugeira impregnada em tudo que vemos em São Paulo e no Grande ABC. Esta poluição baixa em prédios, casas, e até nas pessoas, que as vezes empregna no ser.

Mas eu tenho uma palheta de cores muito especial e que há anos tento definir, descobrir de onde vem, porque essas cores e não outras, mas graças a Deus deixei que minha intuição fosse mais forte e sempre deixei essas cores submergirem, brincarem e se deixar acontecer. Sempre aconteceram e me surpreendia com o resultado fabuloso que saltava aos meus olhos. Foi um deleite descobrir essas cores, isso sempre foi muito motivador em minhas pinturas.
É diferente das cores dos grandes mestres Europeus pelos quais admiro.

Pois bem, depois de mais de quinze anos estudando minhas cores, descobri neste final de semana de onde elas vieram: de "Minas Gerais", numa viagem rápida que fiz para visitar uma tia no hospital e participar de um casamento. Sem perceber descobri de onde veio minha cores prediletas, isso mesmo, de onde passava minhas férias correndo no curral, pescando no ribeirão, comendo fruta no pé, mas com uma diferença... Não é qualquer cor, é impressionante, é uma que só existe de vez em quando, quando a chuva permite surgir essa tonalidade que sempre busquei. Lembro-me pequeno, sentando, apenas vendo a chuva cair, o sol nascendo e se pondo, as vezes lá do alto do morro, outras do lado oposto e sempre, sem dúvida alguma, de alguma forma eu pintava aquela paisagem que estava admirando.
4°) Minha Palheta de cores predileta, que prefiro nem definir, não tem relação com música, nem cidades, nem frutas ou animais, são apenas cores que fazem minha alma se harmonizar com o meu ser.

E do mesmo jeito que tenho a certeza de que o Impressionismo nunca nasceria no Brasil, as cores escolhidas que um dia me incomodaram por ser diferente dos meus grandes mestres. Hoje, mais do que nunca, tenho a certeza de que as minhas cores nunca nascerão na Europa, porque uso as cores da minha terra, uso as cores que estão impregnados no meu ser e sentir...

Chuvas sinceramente

Esses dias meus corações param. E se acordo de madrugada com aquele barulhinho gostoso de chuva densa, meu coração dói. Enquanto meu sono está tranquilo ao mesmo tempo sei que muitos estão com medo e acordados por causa da chuva.

Lembro da música "Panis Et Circenses"
Mas as pessoas da sala de jantar
São ocupadas em nascer e morrer...

Em frente da tv, num local seguro e quentinho ao lado dos meus filhos que nem sabem o que é desmoramento, nem fazem da lama seu local de brincadeiras, brincam no quarto seguros. E essa dor que sinto, desta informação que o jornalismo nos empurra, me sinto mais incapacitado, me sinto acorrentado, me sinto um lixo... mas como a maioria de nós... continuo comendo.
Fingindo que é normal, fingindo que Deus quis, fingindo que nada está acontecendo.

Ser sinceros conosco, dói!

Panis Et CircensesMarisa
Caetano Veloso / Gilberto Gil

Laiê! Laiê! Laiê! Laiê!
Laiê! Laiê! Laiê! Laiê
Bom! Bom! Bom
Uhuhuuuuu! Uhuhuuuuu!
Bom! Bom! Bom
Uhuhuuuuu! Uhuhuuuuu!...
Eu quis cantar
Minha canção iluminada de sol
Soltei os panos
Sobre os mastros no ar
Soltei os tigres
E leões nos quintais
Mas as pessoas da sala de jantar
São ocupadas em nascer e morrer...
Mandei fazer
De puro aço luminoso punhal
Para matar o meu amor e matei
Às 5 horas na Avenida Central
Mas as pessoas da sala de jantar
São ocupadas em nascer e morrer..
Mandei plantar
Folhas de sonho no jardim do solar
As folhas sabem procurar pelo sol
E as raízes, procurar, procurar...
Mas as pessoas da sala de jantar
Essas pessoas da sala de jantar
São as pessoas da sala de jantar
Mas as pessoas da sala de jantar
São ocupadas em nascer e morrer...
Mas as pessoas da sala de jantar
Mas as pessoas da sala de jantar
Mas as pessoas da sala de jantar
Mas as pessoas da sala de jantar
Mas as pessoas da sala de jantar
Essas pessoas da sala de jantar
São as pessoas da sala de jantar
Mas as pessoas da sala de jantar
São ocupadas em nascer e morrer...

Catálogo PIPA 2010 + Feliz ano novo

Tenho que confessar, de tantas promessas que fiz este ano uma delas é:

Atualizar meus blogs, flickr, facebook e o que rolar. Não é tão simples como parece, bom pelo menos para quem pensa que a pintura é mais importante do que sites. Até pode ser, sabendo que pessoas me "trucidarão" pela minha opinão. É o meu ponto de vista.
Para o blog a tentativa será de postar uma vez por semana. A parte mais difícil é o próprio policiamento porque as vezes (quase sempre) não distingo um dia do outro ou uma semana da outra. Não sei pra que inventaram dias da semana, dia do mês, todo dia é dia. E dia todo tem de ser vivido como se fosse apenas dia.
Complicado, COMPLICADO NÃOOO, me recuso a usar este termo, o nosso mundo é que nos priva com essas regras e nos afasta da utopia de viver todos os dias como se fossem pra nós. Mas não custa sonhar e realizar todos os dias da nossa maneira mesmo que seja metafisicamente pensando. Mas para começar este ano nada de complicação apenas... sonhos e realizações para todos nós em 2011.

E falando de sonhos e realizações, 2010 foi ótimo, um dos melhores anos de minha vida, meus trabalhos começando a ser reconhecidos no mercardo de arte, as primeiras vendas de verdade para grandes colecionadores de arte, meu ingresso numa prestigiada galeria de arte contemporânea, exposição nos mais prestigiados salões de arte do Brasil... Ufa! e muito mais coisas rolaram em 2010 como novas amizades, meu filho começou a falar, minha esposa que não cansa nunca...

Outro presente em 2010 foi a minha indicação ao Prêmio Pipa que resultou numa publicação e que agora divido com vocês:

Catálogo PIPA 2010
PRÊMIO PIPA

Só peço uma coisa para 2011:
Que este ano seja melhor que 2010, e será, para todos nós.
Amém.

Il etait une fois

Benjamin Lacombe é um grande ilustrador e este vídeo promocional me faz lembrar que tenho que melhorar meu francês para um dia adquirir seus livros

Retratista

Não posso pintar
Meu rosto
Sem retratar
Seus versos

Não posso escrever
Meu poema
Sem retratar
Sua alma

Não posso esperar
Meu coração
Sem refratar
Seus versos

Não posso devolver
Meu poema
Sem retratar
Sua alma

Não posso encobrir
Meu rosto
Sem retratar
Sua pintura.

Exposição - Sábado

Estou entre os selecionados e estarei presente na abertura da exposição.

Morrer!

Hoje tive uma conversa muito sincera com minha filha enquanto voltávamos de viagem. Sobre morte.
Minha filha ao auge de seus 4 anos pergunta após a sua mãe dizer que o carro da frente morreu. “O carro morre? Como?"
Demos risada da maneira como perguntou. E explicamos que era maneira de falar. Depois perguntou como seu peixinho encontrava o caminho do céu já que ele foi pelo mesmo caminho que o cocô... aliás, a perda do seu primeiro peixinho, meses atrás, foi traumático. Ela chorou muito e como explicar a perda para uma garotinha? O caminho do céu foi na privada com despedida e tudo. Graças a Deus seus soluços diminuíram depois da despedida mas seus soluços continuaram a noite mesmo depois de dormir.

“E o homem papai, aonde ele morre?”
“Eu não quero pegar fogo pra morrer”. Depois de mencionarmos cremação e ter que explicar isso.

Resumindo: Não sei como, mas ela entendeu que:
O peixe desceu pela água para chegar no rio do papai do céu.
Que quer ser enterrada para chegar na terra do papai do céu.
Ufaaa! Mas posso dizer a verdade? Uma das melhores conversas que já tivemos na vida.

SAC42: Artistas Selecionados

É com muita alegria e satisfação que informo que fui selecionado para o 42° Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba

SAC42: Artistas Selecionados: "– Enviado usando a Barra de Ferramentas Google"

Olhos cabalísticos

Depois do lançamento do seu livro de poesias na última Bienal do livro de São Paulo, Edson Bueno de Camargo nos apresentou sua nova obra no dia 10 de setembro juntamente com José Geraldo Neres. Para os presentes, como eu, a noite de autógrafos não poderia ter sido melhor. Além, é claro, de rever os amigos...

Parabénssss!!!!

Facebook | Fotos de Premio PIPA - Éder Roolt: Artista Selecionado - Nominated Artist

Facebook | Fotos de Premio PIPA - Éder Roolt: Artista Selecionado - Nominated Artist

Entrevista para o Prêmio Pipa

Assistam meu vídeo para o Prêmio Pipa do qual fui indicado.



http://www.youtube.com/watch?v=0PCtBJ66otw

Pintura em 3 dimensões

É uma nova ferramenta, mas ai eu não sei, se por falta de habilidade do camarada em usar, ou se é difícil, ou se é impossível... hehehe. Será que eles precisam de ajuda? Eu me candidato. Epa!!! Vai valer os risos. hehehe!

Convite

Caros amigos,

convido-os para a exposição da qual vou participar,

Vernissage dia 16 de julho às 20 horas
Espaço Funarte
Al. Nothmann, 1058 - Santa Cecília


Abraços.

Éder Roolt

Primeira Página

Na terça-feira, 06, o Diário do Grande ABC, o jornal mais representativo da região do ABC publicou uma entrevista comigo:




http://www.dgabc.com.br/News/5819669/eder-roolt-revelacao-do-hiper-realismo.aspx

Entrevista

Concedi uma entrevista ao Poeta Edson Camargo em seu blog:


Há alguns meses, em uma exposição, em janeiro na Oficina Cultural Oswald de Andrade, assisti a uma interessante discussão em torno da obra de um artista plástico: perguntavam os presentes se aquilo era uma fotografia ou não; para o espanto dos presentes foi revelado que a obra se tratava de uma pintura em óleo sobre tela. O objetivo da pintura não é imitar a fotografia, mas superá-la, pois se formos adiante em nossa observação, vamos verificar detalhes de luz, que a fotografia chapa e perde, e a pintura enaltece e recupera.


O pintor em questão é o artista plástico Eder Roolt, que tem se superado não só na técnica, mas, como ele mesmo diz em sua entrevista, tem se tornado um grande conhecedor de seu ofício, com o estudo de seus predecessores. O princípio da arte é superarmos a nós mesmos, o que está fora modifica o que está dentro de nós. Afirma o pintor que a literatura lhe foi tão importante para se expressar artisticamente quanto o domínio de uma técnica. A arte vai além da técnica, a arte serve para capturar a alma do mundo. Isso nenhuma técnica ensina.


Portanto leia as palavras de Eder Roolt, e para conhecer um pouco mais de sua arte visite seu blog: http://www.flickr.com/photos/roolt/ , e tire suas próprias conclusões.




Uma Voz no Invisível - Qual foi seu primeiro contato com as artes plásticas e ou visuais? Quando estas artes se destacaram em seu mundo?


Eder Roolt - Desde muito cedo, mas por volta de 10 ou 12 anos, vendo uma matéria na televisão eu quis saber realmente quem era Tarsila do Amaral e porque seus trabalhos eram tão conhecidos e valorizados. Depois disso comecei a estudar artes...

Para ler na integra acesse:

uma voz no invisivel

Valeu!

Pelo buraco da fechadura

Quem não conhece o buraco de fechadura do artista plástico Iran do Espírito Santo?
Como essa peça me fez pensar: quem pode ver atravéz dela? o que será que está do outro lado? de onde é o buraco, um hotel, uma pensão, um motel, uma casa? Existe um conflito atrás da porta ou é tudo Paz? e etc, etc, etc e etc...

Respondo com esta pintura... o título original seria: Criança olhando pelo buraco da fechadura do artista plástico Iran do Espírito Santo. Óbvio demais... então: olhando pelo buraco da fechadura.

Prêmio PIPA

Estou entre os 101 artistas selecionados para participar do Prêmio PIPA.

O Prêmio Investidor Profissional de Arte (PIPA) é uma parceria entre a Investidor Profissional e o MAM-Rio.

Ambos firmaram uma parceria para a criação do mais relevante prêmio de artes plásticas brasileiro, com a idéia de premiar artistas promissores com produção reconhecida por especialistas como de grande valor artístico merecedora de integrar a coleção do MAM- Rio.

O PIPA tem ainda o objetivo de divulgar e promover a arte e os artistas no Brasil, o Rio de Janeiro, o MAM- Rio e a Investidor Profissional.

O que é isso?

Pinturas: Nova Arte - New Series

O que falar dos meus novos trabalhos? O resultado está vindo de outras pessoas. O que mais gostei foi as várias perspectivas que falam sobre eles, e quando os decidi pintá-los era para este objetivo; - O questionamento: O que representa esta pintura? Porque estão mostrando a língua? A pintura está "tirando" o espectador? É um ato de rebeldia? É um momento de descontração? Brincadeira? É sobre sexualidade? desejos?
Na verdade é tudo o que o espectador querer. Atmosfera enigmática. Meus trabalhos são o que os olhos dos outros vêem e sentem. É isso!!!


óleo sobre tela


óleo sobre tela

Sp Arte 2010

Foi muito feliz a minha participação na Sp Arte 2010. Apesar da correria para terminar meus trabalhos, quase 16, isto mesmo, dezesseis horas de trabalho por dia e muita dor nos braços. Graças a Deus meus trabalhos foram muito bem recebidos na feira. Desculpas aos meus amigos, mas realmente não divulguei este projeto. Concentração total ao meu trabalho e mais uma imensa conquista.

Quero agradecer principalmente a minha esposa que sem a sua colaboração em manter eu e as crianças vivas e bem alimentadas, vestidas e etc e etc. E muitas outras coisas mais, eu não teria conseguido cumprir o prazo.

Mais uma vitória nossa meu amor!!! Obrigado

Só para curiosidade:

A SP-ARTE – Feira Internacional de Arte de São Paulo – comemorará sua sexta edição com a participação de 80 galerias de arte moderna e contemporânea e vários convidados do exterior, curadores de coleções particulares e museus como Tate Modern (Inglaterra), Malmö Konsthall (Suécia), Museo Universitario Arte Contemporáneo – MUAC (México), Museo de Arte de Lima – MALI (Peru) e Museo de Arte Conteporáneo de Castilla y León – MUSAC (Espanha).

De 29 de abril a 2 de maio de 2010, o Pavilhão da Bienal transformar-se-á no maior encontro das artes plásticas na América Latina, reunindo as mais importantes galerias do Brasil e também de países convidados, como a Argentina, Uruguai, México, Estados Unidos, Espanha, França e Inglaterra. Uma oportunidade para uma rica experiência com a arte contemporânea e com a notável qualidade de mais de 1.500 obras de artistas renomados e jovens talentos.


Serviço:
Fundação Bienal de São Paulo
Parque Ibirapuera, piso térreo, portão 3
04098-900 – São Paulo – SP – Brasil
T [11] 5574 5922Dias:
29 e 30 de Abril de 2010 – das 14 às 22 horas
1 e 2 de Maio de 2010 – das 12 às 21 horas
Ingresso R$ 25,00 Meia entrada R$ 12,00 para estudantes, mediante apresentação de carteira apropriada, e para maiores de 60 anos.
http://www.sp-arte.com

Guia da Folha Online - Exposições

Guia da Folha Online - Exposições - Coletiva

Vegeterrible

Vegeterrible from Henrik Sønniksen on Vimeo.

Exposição de artes.

Nada melhor que abrir o ano de 2010 com uma bela exposição de arte. Estão todos convidados a ver meus trabalhos pessoalmente, que aliás, modéstia minha, estão recebendo muitos elogios.

Abertura: Terça, 19 de janeiro, 19h.
Visitação: Até 21 de março de 2010.
Segunda à sexta, das 09h às 21h
Sábado e domingo das 14h às 17h

Serviço:
Oficina Cultural Oswald de Andrade
Rua Três Rios, 363
Bom Retiro
São Paulo - SP
Tels. 3222-2662 e 3222-4683
Metrô Tiradentes
ou CPTM Luz

Foto: Cecilia Camargo

http://umavoznoinvisivel.blogspot.com/2010/01/eder-roolt-exposicao-de-artes-visuais.html
VEJA FOTOS DA EXPOSIÇÃO de "Éder RoolT"

Skate em 1943

Alguns preferem a romântica história de que o skate surgiu nos estados unidos e foi inventado por surfistas que não tinham onda... mas este vídeo prova que não foi bem assim. Sem dizer que no site http://www.skatecuriosidade.com/?p=126 os primeiros relatos sobre o apareceimento do skate no mundo datam de 1918...
E no livro Concret Wave tem um capitulo que fala de Lary Stevenson, que foi o cara que inventou o tail e o nose, mais ou menos como conhecemos hoje. Nesse capitulo fala-se que por volta de 1900 já se tinha registro da utilização de um equipamento muito similar ao skate de hoje e que a versão mais coerente do surgimento do skate, foi que ele teria evoluido apartir do patinete que era nada mais nada menos que um skate com descanso para os braços.

1943 from cemporcentoSKATE on Vimeo.

Gotas de água

Gotas de água como nunca visto antes. Mas posso ir além falando de nanoestruturas, e de como já conhecemos mais de 17 estados da água, contando o estado líquido, sólido e gasoso, mas por enquanto essas imagens valem a pena... Quem quer saber dessas coisas além de mim? Pior, quer dizer, o melhor é que existem muita gente, que como eu, são viciadas e motivadas a busca incansável por novos conhecimentos...

Nova exposição dos Gêmeos - antes.

Veja a montagem da exposição "osgemeos" antes da finalização... Com certeza passarei por lá!